[高清一区欧美亚洲中文字幕]室内设计手绘心得(室内设计手绘心得1000字以上)
大家好今天来介绍的问题，高清一区欧美亚洲中文字幕，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、
- 2、学室内的怎样才能练好自己的手绘技巧
- 3、室内设计手绘怎么练
- 4、手绘在室内设计中重要么怎么样学习手绘
- 5、请介绍一下室内设计的手绘
学室内的怎样才能练好自己的手绘技巧
"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”—— 还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？ 大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！ 我很赞同大路的话。首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了
“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。 划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！ “现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！ “现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——- 万丈高楼平地起。
打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！
先学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁！
室内设计手绘怎么练
1、先画明，但最亮的部分是最后调水粉加上去的；2、常用色如果是画家装的话，不外乎灰色系列，木色和几支绿色；不要用打印纸，普通复印纸就可以；
3、最先画最重的色，其次是最浅的色，然后画中间层次，中间有些细小步骤可以按感觉调整；
关于透视：
成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的，——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察，处处留心皆学问嘛！
黑白稿我发了不少啊，如果你指的是最初的铅笔稿，那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线，除了我自己，别人很难看得懂。
1、所谓最好的透视点，我觉得无外乎看起来舒服，有表现魅力并能表现尽量多的东西，平时你可以针对一个方案试试不同的视角，慢慢就可以找出来。至于我自己，是比较喜欢成角透视的；
2、练出来的啦——“无他，但手熟耳”……
关于辅助工具和时间：
我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图，如果是构思阶段的草图，我也不用尺子。但作正式表现图时，我觉得，还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然，如果你的基本功很“疯狂”的话，不起稿、不用任何辅助工具都是可以的，不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内）。
一般来说，画一些较简单的，例如家装，标准间、餐饮包房之类的图，从起稿到画完，我大约需要两三个小时吧，要是很复杂的，例如餐饮大厅，就要七八个小时都不一定了……
关于马可笔：
马克笔没必要成套买，遵循以下几点挑着买就成了：
1、灰色系列是必不可少的；
2、常用色；
3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。
我用的是普通a3复印纸，马克笔主要是美国prismacolor，有几支韩国touch；
马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些！另外要记着多些变化，不要一种笔法画所有的东西……
马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触，而没有注意到那些笔触是怎么来的，导致了前几张太紧而后几张又太放……
我觉得，用笔触还是要讲道理的
马克笔应该如何收笔?
那就要看你想要哪种效果了，可以落重收轻，可以落轻收重，也可以用力平均，但不论哪一种，都要干脆利索。因为马克笔这种表现工具的特殊性，在追求笔触的特殊韵味同时，也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种，美术上的表现规则还是要遵循的。
马克笔和水彩结合画时，可用水彩作大面积铺底，画一些色彩过渡比较柔和的地方，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”（呵呵）的地方；
马克笔的用笔要求比较干脆利索，但并不是所有地方都要求突出笔触，——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的；
油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好），水性笔就只能上一遍色了；
色彩叠加只要用色合理，无所谓怎样画，一遍一遍来就行了（不能用水性笔）；
最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系？用色彩去表现素描关系，我只能说多观察，多动笔，功到自然成啦…
零散心得：
1、效果图毕竟是实用艺术，不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了），能完美的表达出自己的设计理念才是首要的；
2、做后期时要多下些工夫，让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说，风格就是一个人的另一个自我，我喜欢这种风格，也许在技法上还有很多需要努力的地方，但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候，盲目的改变，我觉得并不是真正意义上的突破…………
我说的结构指的是按照物体的块面转折来画，不要过于夸张笔触，也不要所有的地方都用一种笔触来画。另外，你发的图太小，线看得不是太清，大的感觉来说略缺力度和变化。
这倒还真没什么诀窍，——只有多练徒手速写，——单个家具，整体空间交错着练习，这个阶段尽量不要借助工具，也不要拿铅笔起稿。
要注意脑、手、眼结合，脑子还是最重要的，画的时候多对比（成功的作品或实景照片），多思考
手绘在室内设计中重要么怎么样学习手绘
手绘在设计行业中还是相当的找重要的，作为一个室内设计师手绘有时候可以弥补设计软件的不足，表达出软件达不到的效果；此外去装饰公司应聘，如果你会手绘，无疑增加你的竞争优势。学习手绘之前我们要弄明白两个概念，手绘与纯绘画。手绘与纯粹的绘画有着很多的区别。纯的绘画主要是作者个人情感的表达，而手绘不只是情感的表达，它还综合了设计师对空间、形态、环境、气氛等因素的设计思想的表现。手绘是设计师表现设计思想的一项基本的技能和工具。学习手绘我们最常用且较为使用的方法就是临摹。在临摹的过程中我们要注意接纳有价值易掌握的技法部分，训练分析能力和动手能力，从中掌握和提高他们成型的规律性的表现手法。仿制即模仿，是在临摹基础上的更进一步。把从优秀作品中学到的综合运用到方案设计中。虽然含有被动接纳的成分，但是通过这种方式积极的由演习跨入实战，这是学习设计表现手法不可忽略的环节。学习别人作品的最终阶段就是创意表现。创意表现是设计者根据设计作品的内涵、形式、文脉、构成等在表现过程中一次成熟的想法和手法的应用，它能使设计作品本身更加生动、突出和完美。学习是一个由浅入深、由简单到复杂的递进过程。手绘需要长期的练习才能有所突破，希望你能坚持。请介绍一下室内设计的手绘
一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。二、 在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。
注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。
三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。
注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点：
1、物体的透视和比例关系要准确。
2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。
如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到）
3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。
4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。
5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。
四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。
六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。望采纳谢谢
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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