[91久久嫩草影院免费看]室内设计广场铺装【室内设计地面铺装材料】
大家好今天来介绍的问题，91久久嫩草影院免费看，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、石材在室内设计中的运用
- 2、请问中国最棒的最顶尖的室内设计工作室或者学院在哪里
- 3、谁帮我写个或者发个环境艺术设计的论文或者是室内设计论文啊
- 4、设计商业综合体需要哪些创作理念
- 5、画建筑施工图需要看那些规范
石材在室内设计中的运用
石材在室内设计中的运用
石材是指从天然岩体中开采出来并经加工而成的块状、条状或板形饰材的总称。石材在室内设计中的运用很多，下面我们就一起来了解一下!
一、石材概述
建筑环境艺术装修用的石材主要有大理石和花岗岩及其他天然石和以这些天然石为原料的人造石、水磨石预制块等。石材以其拙朴、厚重、沉稳、高贵的艺术特质在环境艺术氛围及性格营造中占有极其重要的一席。
现代室内外环境艺术设计运用的天然石材主要有饰面板材(主要是大理石、花岗岩)和块石(湖石、山石)两类，另外还有石质的家具，室内的景石等。
随着科技的发展、加工工艺与技术的进步，石材的艺术表现的潜力也被逐渐挖掘出来，除传统的石材运用以外，新的类型的石材也不断涌现。根据不同的目的与标准，石材有各种各样的分类，如根据石材的形成途径可分为天然石、人造石两大类;根据石材运用的形态与施工构造可分为饰面石材、块石(湖石、山石)、条石三大类;根据不同的加工工艺形成的表面艺术效果、石材的色泽纹理，又有许多的类型，每类石材又可有细致的类型划分。
二、室内环境设计中主要石材
饰面石材，作为环境艺术铺装材料，主要是以其装饰性的外观质量如光泽、花纹、颜色为评价指标。但对石材抗折强度、密度、吸水率、耐磨性、抗腐蚀性等理化指标的把握，利于更合理、正确的利用发挥其外观的装饰性
大理石是自古以来驰名中外的高级建筑装饰材料。我国使用的多以云南大理石为主。大理石是一种变质岩，抗压强度比较高，但硬度并不大，属于中硬石材，容易加工成形，表面经磨光和抛光后，呈现出鲜艳的色泽。除单色外，大多具有关丽的天然色与花纹，这些颜色与花纹也可拼成美丽的图案。主要用于室内吧台、料理台、餐柜的台面，其缺点是：质地较花岗石软，被硬重物体撞击时易受损伤，浅色石材易被污染。
花岗石是一种酸性岩石，二氧化硅含量高的花岗石表面可以进行火烧加工，这个特性是其他石材所不具备的。
花岗石常为整体均匀的粒状结构，其颜色主要有红、粉红、灰红、红褐及灰蓝色。表面经磨光后，可呈现出美丽高雅的斑点状花纹，此外，花岗岩花色一般较均匀，适于大面积装饰建筑物。花岗岩的构造致密，孑L隙牢和吸水率极小，耐风化，硬度远大于大理石，耐磨性较好。它的强度、硬度、耐磨性、耐腐蚀性明显的高于大理石，因而在家居装饰装修中更适用于室外阳台、庭院、客餐厅的地面及窗台。
文化石没有大理石华丽.也不如花岗岩坚硬，它的特点是装饰性强。在室内装饰中，文化石主要用在客厅装饰上。这要考虑厅内的面积、光线等因素。一般的经验是：面积大的厅， 可使用规格较大石板， 也可使用不规则的拼接形式镶嵌。至于是整墙面铺贴， 还是局部进行装点， 可根据意愿选择。如从前人们家里的电视墙一般与其他墙面一样，而现在人们往往选择电视墙与客厅其它墙面不一样，对电视墙进行单独的设计与装修。保持自然原石风貌的色泽纹路， 加上色泽调配变化. 能将石材质感的内涵与艺术性展现无遗。吻合人们崇尚自然，回归自然的文化理念， 人们便统称这类石材为“文化石”。
人造石是一种新型的饰面装饰材料。与花岗岩相比，人造石色彩花纹的装饰效果可以人为控制，其比重小于天然大理石和花岗石，而抗折强度又大于天然石，耐腐蚀性甚至可以胜过天然石。人造石表面光泽度高，其花色可以模仿天然大理石、花岗岩或自行设计，富有装饰性的同时又多了一份表现的自由度。天然花岗岩，由于其中所含云母很软，在抛光处理时，易形成凹面而不易得到镜面程度的抛光。故此，我国进口的意大利“镜面花岗岩板材”主要是用人造花岗岩抛光而成。人造石装饰效果等同甚至优于天然石，而其耐污染、抗腐蚀性强、施工方便是现代建筑与环境的理想装修材料
三、石材在室内设计中的应用
3.1石质家具
运用在家具上的石材主要是以大理石和花岗岩这两种石材为主，从物理特性来说。石材大多质地较硬，表面细密光润，抗压性能好，耐磨，耐腐蚀。抛光后有很好的光洁度，通常任用在家具上的石材莫氏硬度达到4-7度。密度高，质量重，18毫米厚的标准板材达到50kg/m2，柔韧性插，不抗折，较脆，遇碰撞一崩裂。石材也有渗水性，不过现在已有很好的防渗水处理工艺。
石材制造的家具主要是和木材进行构造组合，形成中式风格的家具。
3.2景石在室内中的应用
在室内使用石头造景是我国现代室内外环境设计一大特色，在公共建筑的门厅大堂，在私家别墅的天台或私家花园，在小区绿地或城市花园中，都不难发现石头的靓丽风景。
景石审美价值
以石造景的审美建筑在于其小中见打，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”，咫尺之间有千里万里之势。在有形的山石上产生诗情画意，让人看了感到悦目怡情。古人正是以移情的心态去观赏奇石怪岩，把石头想象成高人、奇士、痴汉、美女，更曾其奇情妙趣。
造景石材
用于造景的石头有体态玲珑通透，婀娜多姿的湖石类，如太湖石;有棱角方刚，体态质朴的黄石类，如浙江黄石、华南腊石;有浑圆坚硬，风化剥落的卵圆石类，如花岗岩和砂砾岩等;有如风似剑的剑石类，如江苏武进的斧劈石，各地的钟乳石或石笋等，还有各种奇特的硅化石、松皮石等。
景石组景的特点是以少胜多，以简胜繁，格局谨严，手法精练。根据造景作用和观赏效果的不同，景石组景手法有特置、群置、散置、景石与植物及景石与建筑协调等。
3.2.1特置
将形状玲珑剔透、古怪奇特而又比较罕见的大块山石精品，特意设置在一定基座上供观赏，这种置石方法称特置。特置也可以坐落在自然的山石上面。
特置的景石，在园林中一般作为局部空间的主景或重要配置使用，可布置在庭园中央、十字园路交叉口中心、观赏性草坪中央、游憩草坪的一侧、园景小广场中央或一角、园林主体建筑前场地中央或两侧等，也可布置在园林人口内作为对景，在照壁前作为画屏式景物，在屋顶花园上作主景等。园林中的特置景石常镌刻题咏和命名，其意境无穷。总之，特置景石可布置的环境是多种多样的。
特置在历史上也是运用得比较早的一种形式，在我国园林中出现了一些名石。例如现存杭州的绉云峰，上海豫园的玉玲珑，苏州的瑞云峰、冠云峰，北京颐和园的青芝岫，广州海珠花园的大鹏展翅，海幢花园的猛虎回头，苏州狮子林的嬉狮石等都是特置山石中的名品。
3.2.2群置
由若干山石以较大的密度有聚有散地布置成一群，石群内各山石相互联系，相互呼应，关素协调，这种置石方式称群置。在一群山石中可以包含若干个石丛，每个石丛则分别由3、5、7、9块山石构成。
群置常用于廊间、粉墙前、路旁、山坡上、小岛上、水池中或与其他景物结合造景。如北京海琼岛南山西麓山坡上，用房山石“攒三聚五”，疏密有致地构成群置的石景，创造出较好的地面景观，处理得比较成功，不仅起到护坡的作用，而且增强了山地地面的崎岖不平感和嶙峋之势。
3.2.3散置
散置是用少数几块大小小等的山石，按照艺术审美的规律和自然法则搭配组合的一种手法。采用散置方式的景石，主要是用来点缀地面景观，使地面更具有自然山地的野趣。散置的山石可布置在园林土山的山坡上、自然式湖池的池畔、岛屿上、园路两边、游廊两侧、园墙前面、庭地一侧、风景林地内容处。
3.2.4景石与植物
山石花台即用自然山石叠砌的挡土墙，其内种植花草树木。其作用主要为：一是降低地下水位，使土壤排水通畅，为植物的生长创造合适的生态条件;二是取得合适的观赏高度，免去躬身弯腰之苦，便于观赏;三是山石花台的形体可随机应变。花台之间的铺装地面即是自然形成的路面。这样，游览路线就可以运用山石花台来组合。山石花台的布置讲究平面上的曲折有致和立面上的起伏变化。
3.2.5景石与建筑
用少量的山石在合适的部位装点建筑是一种很好的方法。所置山石模拟自然裸露的山岩，建筑则依岩而建，增添自然的气氛。常见的结合形式有以下几种。
3.3鹅卵石的应用
鹅卵石自身的色彩和肌理具体良好的装饰性能，且鹅卵石的装饰性能具有极大的可塑性。比如其个体较小，可根据不同的要求拼贴组合成不同的图案和组合肌理效果。所以在室内装饰应用中，其主要用法是充分发挥其天然装饰性能。
3.3.1用于文化石
用鹅卵石制作的文化石墙具有耐酸、耐寒、吸水率低、不易风化等特点，是一种自然防水、会呼吸的环保墙，所以越来越受到人们的喜爱。在一个相对独立的室内空间里，文化石墙在装饰面积上所占比例不大，但一般处于主体地位，是视觉中心。其自然粗犷、凝重奔放的肌理质感，与室内其他的现代装饰材料在肌理上容易形成强烈的对比。因此，文化石墙的设计除了考虑室内空间的大小外，还要考虑周围材料肌理质感在空间上的呼应，达到自然和谐的装饰效果。例如在陈设或家具等软装饰的材料肌理上给予呼应。
3.3.2用于散铺装饰
此种方法最方便、最环保，就是直接把鹅卵石散铺于阳台上、玻璃柜里或者家具底下，不用任何胶粘剂，而且最能让人产生接近大自然的感觉。此法充分发挥了鹅卵石的本质特征，注重了鹅卵石材质、形态、肌理和色彩的实效。
散铺装饰的主要目的是点亮局部空间的个性。在相对独立的大空间里不占主体地位，一般用量不大，所占面积也不大。但在铺装时应注意其疏密、松紧、堆积与平滩的对比。且单独的鹅卵石还不足以形成氛围，还得考虑与之搭配的其他因素，如家具的摆放、灯光的设置、植物的放置等等。使其接近或回归自然状态，调节现代社会高压、快速工作生活节奏所带来的机械、单调、压抑感。
3.3.3用于室内小水景
此种用法与水结合，可称之为“湿用法”。除在规格上比自然界的水景要小得多之外，其强调在形式上模拟自然和再现自然。
生活在钢筋水泥林中的人们对大自然的原生状态的`渴求越来越强烈。室外景观室内化的设计越来越受到人们的喜爱。其中最典型的应该是室内小水景，因为水是万物之源，是景的灵魂，而在水景中配以鹅卵石最能模拟自然面貌，赋予小景以生命，让人产生无限联想。既能在肌理上与光滑的瓷砖形成对比，又能较长时间的保持水体的清洁，充分发挥了其渗水性能。如果在空间上能保证有较大的水体面积，铺满鹅卵石的水底还能让人真实体验一下亲近大自然的感觉。可谓淋漓尽致地发挥了这种装饰材料的天然属性和装饰性能。虽然置身室内，但几颗小小的鹅卵石立刻让你感受到大自然的魅力。
3.3.4用于铺装地面
了鹅卵石本身的肌理和韵律，同时又发挥了其附加的功能口口保健按摩功能和防滑功能。既满足了审美功能又满足了实用功能。
鹅卵石地面与常用的瓷地砖所形成的肌理感觉正好相反，可以起到相互衬托作用。但因人们很难适应长期生活在由鹅卵石铺成的凹凸不平的地面，所以鹅卵石铺地面积一般不宜太大，且不宜铺在主要活动区域。一般铺在较为休闲的空间或局部小面积的铺装。如阳台上、沙发前或书桌下等位置，在人们休闲或工作时发挥其实用功能。
点元素的鹅卵石在设计铺装时有很大的可塑性，在铺装时应注意石头规格大小的选择、间距的控制、凹凸深度的把握和色彩的搭配等因素，达到既美观，又符合主人的要求。
3.3.5用于家具装饰
用鹅卵石的装饰家具。合理利用其天然色彩，能给人接近大自然接近大地的感受。例如用到椅类家具上，把其按摩保健作用从脚底延伸到臀部甚至背部。
家具的首要功能是实用功能，而硬质浑圆、凹凸不平效果的鹅卵石，会对家具实用功能的发挥带来不良影响。因此在装饰家具时，应注重鹅卵石丰富色泽和肌理的利用，而减弱其凹凸深度的对比。例如装饰椅类家具时除注意色泽和肌理的选配外，还应注意选择规格较大、凸面不是很高的鹅卵石，这样会更能满足其实用功能的需要。
3.3.6用于拼花装饰
鹅卵石的特点之一是天然色彩丰富，且不易褪色。因此用鹅卵石做出来的拼花图案不仅色彩变化丰富，而且可以长时间保持不褪色。其造型语言丰富，可根据不同的规格、不同的排列方式、不同的疏密对比和不同的凹凸深浅控制，再加上丰富的色彩变化可以拼出无数的形式和风格，满足不同消费者的需求。
3.4与其他材料的搭配应用
此类应用厕重与其他材料的对比效果，既能体现出其自身的装饰效果，同时也能衬托和加强其他材料的装饰性能。重在对比和衬托，所以一般使用量和装饰面积不大，大多起到点缀作用。
3.4.1与瓷砖搭配使用
此种应用方法比较普遍。主要利用鹅卵石的天然肌理、花纹以及其形成的凹凸不平的效果与陶瓷地砖的平滑规整的肌理形成对比，天然美与人工美的对比，产生综合美感，满足人们在审美上多样变化的要求丰富人们的视觉效果，增强木质材料的亲近温暖印象。木质材料也是一种天然材料，在应用这两种材料时应注意各自的特点。比如：鹅卵石的颗粒状特点，色彩丰富，木材的天然纹理美观丰富，质感柔和温暖，为了把各自独特的装饰性能都表达出来，一般有两个用法：一是在量上的控制。要么用大量的卵石，用少量的木材点缀，要么反而用之。二是在肌理上的控制。把木材加工成表面较光滑的木方或木板，使其充分表现出柔和、细腻的肌理质感，使其与鹅卵石自然粗犷、凝重奔放的肌理质感形成对比。此种使用方法多用于室内小景的塑造。因需要较大面积才能形成效果，所以一般也只用于较大的室内空间，如大堂、大厅之类的空间。另独立的阳台也可以塑造出理想的效果。
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造园时代：造园术(Garden Craft)、造园(Garden Making)、园林设计(Garden Design)、造园艺术(Garden Art)欧美国家在18世纪中叶以前手工业时期，只有供皇帝使用的猎苑(Hunting Park)(相当于中国周文王之囿)、皇家营苑、王子或贵族的城堡园林、贵族的别墅(Villa)，园林、寺庙园林、富裕阶层的私园。其中，猎苑和寺庙的圣林是自然的或半自然的。其余都是人工建造的。因此，园林必须是人工建造的。欧洲18世纪以前的自然风景不能称为garden，只能称为park。这个park与后来的urban park，publicpark是完全不同的，后者是人工建造的，而前者是自然的。当时的人造园林有下列许多类型：
(1)果园(fruit Garden)、厨园(Kitchen Garden)、药草园~Herb Garden)，这一类园林，是园艺学科的园林，以果品、蔬菜、药草等实用功能为主，不能列入园林艺术范畴。
(2)绿色雕塑园(Topiau：Garden)：迷园(Maze、Labyrinth)、结纹园(Knot Garden)、花坛园(Parterre)(主要是把许多knot Garden和许多Carpet bed毛毡花坛组成一个中轴对称的花坛群)，这类园林的布局造景都是中轴对称的，可算是一种几何式美术作品。
(3)阶地露坛式园林(Terraee Garden)：是意大利山坡较大型的园林，是建造在山坡梯形台阶地上的几何式园林，这类园林，可列入园林艺术类型。
(4)平地几何式园林(Flate Geometrit：Garden)：法国、巴黎郊区由勒．纳特亥(Le Notre)设计的“凡尔赛营苑“(Versailles)，是这一类大型园林艺术的“典范“，是西方几何式园林艺术的顶峰。
这个时期的园林中，第一类是实用园林，没有什么艺术设计，都是由园丁或园主人自行安排建造的，是小型的。第二类是中型的，有美术没计，中轴对称，有的场合也配上水池、喷泉、雕塑或花架、亭、榭。一般布置在别墅、住宅建筑物外围，花园不是主体而是配体，是美术创作，但不是艺术创作。第三类是大型主题园林，包括阶地露坛式园林与平地几何式园林像凡尔赛宫苑，面积近万亩(约666hm2)，是西方园林艺术的代表。当时的园林设计、施工、管理也没有专业的分工，都是由一个园丁(gardener)完成的。凡尔赛宫苑面积虽近万亩，但人工建造部分，不超过4000亩(约266hm2)，中国完全由人工建造的圆明园，也不过5000亩(约333hm2)。由于面积不大，所以，即使没有生态学知识，也还可以应付。而且，当时西方的生态学还没有问世。
总之，那个时期的园林，除少数主题园林以外，大多数只是建筑的延伸和扩大部分，是室外的绿色建筑。西方的几何式整形园林与中国的自然式山水派园林是完全对立的。由于大城市还没有出现，所以也根本没有供城市居民共同享用的"公园"(public garden，urban garden)。法国的凡尔赛宫苑的主要规划师勒．纳特亥起初师从宫廷画师，后来又跟随父亲(宫廷园丁)在宫廷中从事园艺师助手的工作，所以有机会多年在宫廷中学习园艺和造园工作。他当时被称为："王者之造园师和造园师之王"(the gardener of kings and king of gardeners)。当时，即使像勒·纳特亥这样的造园大师也没有从事几万亩以上的城市大公园、田园城市、城市园林绿地系统规划或风景名胜区规划工作的机会。
1．2风景造园时期(Landscape Gardening)
18世纪中叶，欧洲发生工业革命，接着出现了城市化，城市居民厌倦了那种精雕细刻、修剪整形、中轴对称、了无生趣、费工费钱的几何式园林。而与此同时，中国的充满生趣的自然山水式园林，通过乾隆的画师、法国传教士王致诚传入欧洲，震动了整个欧洲园林界，以致英国的整形几何式园林在18世纪后期几乎完全消失。
(1)赖普敦(Humphrey Repton)(?-1818年)与风景造园学(Landscape Gardening) 赖普敦是英国第一位造园家，他提出了"风景造园学"(Landscape Gardening)和"风景造园师"的专门名词。他曾说："只有把风景画家和园丁(花匠)两者的才能合二为一，才能获得园林艺术的圆满成就。"
(2)英国自然风景式园林(The English Landscape School)的产生
肯特(William Kent)是早期英国自然风景式造园家，他抛弃了几何式园林，代之以自然风景式园林。他说："大自然是厌恶直线的"，他把前人遗留下来的通直的林荫大道，全部破坏，并采用中国"曲径通幽处"的方法加以改造。他的学生勃朗(L Brown)(1715-1783年)在英国也非常有名，勃朗把历史上遗留下来的意大利几何式园林，全部改造为"自然风景式园林"，人们都称他为"万能的勃朗"。勃朗的继承人赖普敦于1806年在著作中写道："那些用栏杆围起来的石头平台，壮丽的石级、拱门和人造的山洞，高耸的修剪树墙，壁龛和后退部分，处处装饰着雕像，……那种意大利几何式园林，……什么雪泥鸿爪，什么断垣废址，都已荡然无存!"(遗憾的是，这些在18世纪末期，已经被英国风景园林家毁掉的几何式园林，现在又被我们的某些现代园林师拷贝过来，充作后现代派园林来兜售)英国的浪漫主义自然风景式园林便由此产生了。虽然后来受到过另外一些造园家的反对，不过英国自然风景式园林已经经过历史的长期考验，必将繁荣不衰。
应该特别引起重视的是，欧洲在18世纪以前，风靡了几世纪的儿何式园林是欧洲造园大师受到中国自然山水派园林的震撼以后，由他们自己亲手将原有几何式 园林加以抛弃或改造的。
2 在工业革命与城市化以后，西方园林学科的发展
2．1奥姆斯特德与Landscape Architecture
美国伯克利加州大学的环境规划设计学院劳莱教授(Prof．M．Laurie)在其著作《An Intrnduetion To Land-scape Architecture》中写道："一提到Landscape Architecture(以下简称L.A．)这个专业术语，便是一个费解的难题，专业工作者常常因为他们的现代专业观念被社会误解而苦恼。因而还常常用风景造园(Landscape Gardening)来解释，但是又经常用总体(Site Planning)、城市设计(Urban Design)和环境规划(Environmental Planning)等术语去阐明L. A．这一术语的广泛含义和工作深度。"这个费解的术语：Landscape Architecture，是美国风景园林师之父奥姆斯特德(F.L Olmsted)在1858年创造出来的新术语。奥姆斯特德是办农场和从事土木工程技术工作的，并未受过L A“的专业训练。他本人设汁过华盛顿特区市中心及市中心的国家首都公园、纽约中央公园、波士顿墓园、密歇根州立大学的校园，：他设计过城市公园、个人私园、城市规划和道路交通网规划、用地规划、居住区规划和面积超过3000km2的约瑟米蒂(Yosemlte National Park)国家天然公园(相当于自然保护区)的规划、波士顿市园林绿地系统规划以及哈佛大学阿诺德树木园设计。他把所有他从事过的性质很不相同的工作统统称之为"Landscape Architecture"。所以劳莱教授说："无怪乎人们对于Landscape Architecture到底是干什么的?在思想上引起了混乱。"
2．2国际风景园林师联合会(IFLA)与Landscape Architecture
美国是世界上工业化发展最快的国家，早在1789年，华盛顿当选为第一任总统，他虽然是在纽约宣誓就职的，但他深感美国的特大城市，如纽约、芝加哥、费城 等，早已不适宜作为居民理想的生产、生活环境和人居环境，因此他抛弃了纽约和费城，而另建华盛顿特区作为首都(当今中国现代化理想城市的建设者，正在热衷 于抄袭摩天大楼集中的香港模式，而香港模式又不过只是过时的纽约模式的拷贝)。并于1801年，将首都从费城迁往华盛顿特区。
1945年美国的原子弹在日本广岛爆炸，核污染危害波及全球。Landscape Architecture这个新的学科、新职业，就是在上述人类环境危机不断严重的情况下，应运而生的。当时，世界各发达国家的Landscape Architects们多次集会，酝酿针对L.A．这一新的学科，成立一个国际同行联合会，以促进这一新学科的发展。最后终于在1948年9月，在英国剑桥召开了这个国际学术团体的成立大会，将这个国际组织定名为"International Federation。f Landscape Architects"(缩写为"IFLA")。章程规定，这是一个非政治性的、非营利性的国际学术团体。迄今，该联合会已有50多个国家的学术团体参加，总会没在法国巴黎，下设三个分会。IFLA只吸收代表一个国家的学会作为团体会员参加并作为理事。如果这个国家的学会不参加团体会员，则由IFLA选一位该国有成就的学者作为个人理事。由于某些原因，中国风景园林学会尚未能加入IFLA，所以笔者从1983年至今，一直是IFLA总会的个人理事。
对于20世纪Landscape Architecture这一学科和职业，IFLA在其章程的宗旨中是这样阐述的："鉴于世界各国人民的长远健康、幸福和欢乐，是要建立在人们与他 们的生存环境和谐共处和明智地利用资源的基础之上的：又由于那些增长的人口，加之迅速发展的科学技术能力，导致了人们在社会上、经济上和物质上对资源需求的不断增长!又由于为了满足那些对资源不断增长的需求而不致恶化环境和浪费资源，这就要有一种与自然系统，自然界的演化进程和人类社会发展的关系相密切联系的专门知识，专门技能和专门经验。这些专门的合格的知识、技能和经验，我们已在Landscape Architecture这个专业的实践工作中找到了。"这就是Landscape Architecture这个学科和专业的现代概念。
2．3国际大地规划教育学术会议与Landscape Planning
1986年3月，在美国哈佛大学设计研究生院举办的国际大地规划教育学术会议(World Conference。n Education For Landscape Planning)明确阐述了关于Landscape Planning学科的含义："这是一门多学科的综合性科学，其重点领域关系到土地利用、自然资源的经营管理、农业地区的发展与变迁、大地生态、城镇和大都会的 景观。" 这个国际大型学术会议，是由联合国自然与自然资源联合会（IUCN)，EXXON教育基金会和美国哈佛大学设计研究生院联合举办的。大会邀请了26个国家88名国际著名学者参加讨论，其中特邀了19名学者作了学术报告，笔者也是其中之一。笔者接到大会寄来的邀请信中明确地阐述了关于Landscape Planning学科的含义。这次大地规划教育学术会议在论文报告中，还选拔出2名国际大地规划教育典范，笔者是其中之一。根据这次大会阐述的Landscape Planning的含义，笔者把它意译为"大地规划"，认为它是这个行业的具体工作，而且这一学科的最现代观念已经扩展到"地球表层规划"了。所以在18世纪，人们把Landscape Planning泽作"景观规划"是可以的，但到了21世纪，还是那样翻译的话，就不确切了，与国际学术界就很难接轨了。
3 在欧洲工业革命以前，中国造园艺术的发展
3．1中国古典园林艺术以及"人与大地"关系的古典哲学是人类文化的典范
国际大地规划与风景园林规划设计师联合会(IFLA)的第一任会长和终生名誉会长英国杰列科爵士(SirG．A Jellicoe)曾经在1985／861FLA年报发表论文《伊甸园的探索》(1985～1986的IFLA年报发表的沦文)中说：·关于园林甚至大地(Landscape)的文化，全世界都是建立在以下三大文化主流的基础之上的。第一是中国，第二 是西亚，第三是希腊。特别是中国，她的这种特有文化，是从她自己这块土地上生长出来的，后来传到日本。到了18世纪中叶，对整个欧洲产生了巨大的影响。"(那时正是工业革命以后，城市化开始蔓延的时期)杰列科又说："这是一种艺术，它是在如下“哲学思想“的基础上孕育出来的一种艺术，那就是：“人只是大自然有机组成部分中的一部分(人不是大自然的主宰)，人是和大自然自身一样，在没有达到他的极限之前，他作为大自然从属的地位，是不会改变的“，这种中国哲学会使“人与自然“ 两者之间的关系，长期保持一种非常平静与安定的状态。还有真正令人激动的是大自然的奇景，例如，扑面而来的暴风骤雨，随风起舞的树木，轰隆泻落的飞瀑，它们使我们平静的生命之流，激起了阵阵波澜。又如中国文人在园林中种植芭蕉，是为了倾听雨打芭蕉的曲调。在中国或口本茶庭中产生的这种对自然美的敏悟，是西方人所不能领悟的。"
3．2中国是世界上最早在国都中心建设大园林的国家
全世界的文明古国，除了中国以外，从埃及、巴比伦、希腊、印度到罗马帝国，在城市中心，一般都是没有园林的，城市的皇宫和民居也很少树木和园林。现在我 们见到的意大利威尼斯，实际上是一座建筑密集的石头城，城市中的圣·马可(SL Mark“s Square)广场，全是石材铺装的地面，没有草地，也没有树木。意大利佛罗伦萨的威奇欧广场(Palazzo Vecehio)、米开朗琪罗设计的罗马市政广场，都只有雕塑、喷泉，而没有树木和花草。梵蒂冈的圣·彼得大教堂前的大广场，也是一棵树也没有的花岗石铺装场地。(遗憾的是当今最理想的花园城市--澳大利亚的首都堪培拉，在国家高等法院前依然移植了一个圣·彼得广场，这种新瓶装旧酒的习惯思想，是多么的顽固啊!)。这些广场都是城市热岛效应的热源，会恶化舒适的城市小气候。
中国是世界上最早(至少在公元前100多年)在城市中，或城市中心建设大型园林的国家。当今全世界发达国家的城市建设，正在向中国学习；但是我们的城市建设，却正在风靡一种喷水、雕塑的花岗石广场，一棵大树也没有，使城市变成热岛，并把这种古老落后的设计标榜为现代化新思潮。
中国历代皇城中心，建有大型自然山水园林，仍然保留至今的，便是元大都大内的西苑，即西方所称的海宫。西苑范围相当于今天的北海和中海，面积近2000亩 (约133hm2)，水面名为太液池，池中小山名为蓬莱山，上建广寒宫。13世纪意大利旅行家马可．波罗(Marco Polo)在此朝见蒙古族皇帝，他把这座海官惊叹为神仙宫阙。
元大都宫城内除了西苑，另外在大内之北，尚有御苑，西苑之西还有前苑、后苑，园林面积达到宫城内总用地面积的近40％。到了1420年，明朝在北京建成紫禁 城，并修建皇城。把元大都的西苑向南扩建了南海，成为三海"，总面积近3000亩(约200hm2)，约为紫禁城面积的2倍。中国历代都城中心园林面积大大超过广场用地，这是一种进步现象。西方在城市化以后，都仿照中国在大都市中心建设大园林。例如美国纽约曼哈顿建了5000亩(约333hm2)中央公园，华盛顿D．C．建了36000余亩(约2400hm2)首都公园。澳大利亚首都堪培拉建了近20 000亩(约1333hm2)园林。
3.3中国的杭州与西湖是全世界最早、最美的园林城市(Garden City)
园林城市(Garden City)是令人类人居环境（ekistics)的最高理想。Garden City这个名词，是由西方人提出来的。他们为什么要提出这个名词?是因为他们没有Garden City。如果世界上别的国家也没有Garden City，那么也造不出这么一个新名词来。12世纪，全世界没有第2个国家有像中国南宋的都城杭州(临安)与西湖大园 林互相环抱而构成世界上最早、最美、也是全世界惟一的Garden City，被马可·波罗称赞为"最美丽华贵之城"。
文艺复兴时期，意大利的画家达·芬奇本人虽未到过杭州与西湖，但看到《马可波罗游汜》中，在对杭州与西湖的浪漫色彩的描述，所以提出了Garden City的构想：家家户户都要有具有灌溉设备的花园。18世纪美国第一任总统华盛顿提出了一个要把首都建成"一个由许多园林组成的城市，或一个建造在自然风景胜地中的城市"的风景园林城市的理想以后，依据他的提议而建成的华盛顿特区的市中心就有一个大花园。
到了19世纪，革命导师马克思、恩格斯又提出了消灭城乡差别、工农差别的Garden City的新内容。根据19世纪以前西方提出的对Garden City的概念，公元9世纪，唐朝白居易任杭州刺史的时期(公元822-824年)．杭州就已经完全符合Garden City的要求了。
到了南宋绍兴二十八年(公元1158年)，西湖东南凤凰山、大内筑成、周九里。就是国都临安的紫禁城--南宋皇朝的政治中心。当时的国都已经开始疏散人口，置有16个卫星城镇，临安都城南襟钱江，北枕西湖；水路司由钱江直通灵隐。西湖的面积为8600余亩，约为5．68平方公里。湖中大岛孤山以及苏堤白堤，和湖中筑岛点景．有三潭印月、小瀛州、湖心亭等，把西湖分割为外湖、北里湖、西里湖、岳湖、与小南湖五处。湖中三岛与战国时期蓬莱三岛相呼应，继承了秦汉以来帝皇神仙宫苑皇家园林艺术的传统。南宋时期杭州"西湖十景"，是全世界园林城市造景布局，静态空间布局与动态序列布局综合而构成一个环拱湖心的园林布局艺术系统。
这种西湖十景的"空间与序列的布局艺术园林系统"，不但是中国园林艺术的发源地，也是全世界花园城市空间与序列布局园林艺术系统的首创与典范。对于她 的艺术成就，明代有一位日本使领馆驻杭州官员，题杭州西湖图诗篇如下："初见此图，不信人间有此湖；到了此湖，犹觉此图欠工夫!"(大意)。
3．4中国是世界上最早用"大自然““为原型进行园林创作的国家
世界上最早的园林设计，不但埃及、巴比伦、希腊是整形几何式的，中国也不例外是整形几何式的。中国元、明、清时代帝皇神仙宫苑遗留下来的北海三神山仙岛．如北海琼华岛、团城，圆明园的蓬岛瑶台、颐和园龙皇庙，其建筑和种植也都是中轴对称的。但是中国早在公兀前138年的汉武帝时期，茂陵富人袁广汉的私园已经采用了自然山水派园林艺术手法了，关于他的园林细节，下文还要描述。这种"自然山水派"园林，正是全世界进入高度城市化的现代大都会的城市居民所渴望而梦寐以求的。
3．5中国是世界上最早出现"造园““这个行业、专业和学科的国家
罗马帝国到公元117年，达到全盛时期，哈德良大帝才开始在城市郊区修建了哈德良山庄。到了中世纪，意大利许多城市郊区的修道院才开始种树栽花，不过是极小的，以实用为主的药草园和厨园。欧洲一直要到意大利文艺复兴时期，才开始在城市郊区出现许多山地别墅园林，称为"台地园林"(Terrace Garden)，几何式的。那已经是14～16世纪了。欧洲的真正园林艺术，是从15世纪文艺复兴时期开始的。以后便进入法国勒·诺特亥平面几何式园林。但是，中国在公元前138年，汉武帝已经建造方圆三百里，离宫七十所，种植异果名卉，养百兽的"上林苑““了。
当时的茂陵富商袁广汉，也已经建造东西四里，南北五里，构石为山，高十余丈，激流水其中，养珍禽异兽，种奇树异花的自然式园林了。这是在公元前138年的事，是世界上出现最早的自然式园林。这个私家花园的规模比起比它晚250多年的罗马帝国的皇家哈德良山庄的园林规模要宏伟得多。所以说，当时中国社会上没有这种造园的职业是不可能的，中国造园行业的出现，要比欧洲早1400余年。
现在全世界留存下来的两部最早的造园艺术系统理论著作：《作庭记》(作者或系日本11世纪末年的桔俊纲)和中国明代汁成著《园冶》(书成于公元1634年)。但通观11世纪末年，日本《作庭记》内容，其造园艺术理沦，显然是从中国汉、唐以来的造园艺术理论中继承下来的。
4 各国对于Landscape Architecture学科涵义的理解
由于政治、经济、生产力水平等方面发展阶段有所不同。在不同发展阶段的不同国家对于Landscape Architecture学科也会有不同的涵义。
1858年，美国奥姆斯特德和建筑师Vaux在他们共同设计的纽约中央公园总图上，签上了Land。。ape Ar-chitecture的名称。到了1899年，美国首先成立了The American Society Of Landscape Architects(缩写为ASLA)。1900年，哈佛大学就设置了Landseape Architecture这一门课程。7年以后，哈佛大学的城市设计课程，是从Landscape Architecture课程中分立出来的。所以地球表层规划学科比城市设计学科更为宏观，内涵更为广阔。而城市设计学科要比建筑学更为宏观，内涵更为广阔。哈佛设置建筑系的年代虽早，但学科的性质，并不能因设置年代早晚来改变它的内涵。
我国有些人提出了"大建筑学"和广义建筑学的观点，建筑学是不可以包涵大自然生态系统的保护规划的。这种学术观点是不能与国际接轨的。当代国际最优秀的两座园林城市都是风景园林师设计的：美国华盛顿D．C．的市中心及国家首都公园是Landsape Architect奥姆斯特德设汁的；而澳大利亚的园林城市堪培拉，是美国芝加哥Landscape Architect格利芬设计的，
英国首先采用L．A．这个名称的设汁师是Patric Geddes．在1907年，他在苏格兰担任Landscape Architect的工作：二战以后，这个学科迅速发展，工作领域越来越大．包括新城镇的规划、扩建、改建，公路和道路、国家天然公园、水库修建、森林、矿区和工业区重建等工作。
在德国，20世纪30年代，这个行业从事全国高速公路系统的规划。
荷兰这个行业，还从事围海造园林绿地的工作，现在还从事城市重建工作。
在斯堪的纳维亚，这个行业还在创建新的福利社区中．扮演活跃的主角，我国于1981年派出"国家风景园林专家代表团"访问美国的"国家公园系统"和城市园林绿地，笔者作为国家风景园林专家代表团专家成员之一，发现中美两国在国情、体制和经济发展水平上有很大不同。在我国，Landscape Architecture(风景园林)主要从事下列两项工作：一是保护和规划国家、地方风景名胜区，国家自然保护区．国家森林草原、牧场、湿地、河流湖泊、海滨、岛屿等原始地区；二是城市园林绿地系统，城市、居住区园林绿地设计，大型公园，效区公园设计，工矿、机关、医院、学校、郊区风景区、旅游休闲胜地、度假村等园林绿地没计。体制上也是特殊的，例如：国家建设部城建司设有风景处和园林处；各省建设厅设有风景处：各大、中城市均设有园林局或园林处；中国"The Chinese Society of Landscape Architects““一级学会，也定名为"中国风景园林学会"；Landscape Architecture在大学里没置的专业名称，也都译为"风景园林学"、"风景园林规划设计"专业或行业。有人要把Landscape Architecture这个复合词，分为两个单词来翻译,L.(景观)，A．(建筑)，于是变成了"景观建筑·．这便会使我们大批不熟悉英语的同志，误认为这是一门没有出现过的崭新学科。那么，既然名叫景观建筑．一定是一种新的建筑学，需请没有学过植物学、园艺学的建筑师来担任这项工作。笔者以为这样的翻译势必造成更多的混乱。还有人要把全世界都已十分明白的"园林城市"的概念，换成什么生态城市、森林城市；把浅显明白的城市园林绿地系统，换成说不明白的城市开敞空间、城市生态系统、城市环境艺术、城市林业等等把水髭混的新名词，还认为这就是创新，这就是现代化。
笔者以为国家主管部门已经批准，而且执行多年的专业名称和名词，最好不要因为一些其他原因，随意标新立异而引起混乱：重要的是在实际工作中创新，而不是在名词上天天翻新。
全世界L．A．这个学科的教育，最先进的是美国，美国大约有60佘所大学设有l A．学科的系或专业。其次就是日本，日本有40余所大学设有L.A．学科的系或专业。日本学者当然知道L A．这个学科的领域，已经扩展到地球表层规划的范畴了。但是他们至今仍然把最现代的Landscape Architecture学科译为《造园学》。但把《造园杂志》从]994年开始就改为《L．A研究》了。这就是把传统的造园术语直接用英语与国际的现代术语L．A．接轨了。
笔者认为，中国在经济和科学技术发展的现阶段，Landscape Architecture这个学科，在中国还是应该译为"风景园林"或"风景园林规划设计"为妥或直接用英语 L．A．以免争论
谁帮我写个或者发个环境艺术设计的论文或者是室内设计论文啊
浅谈符号在环境艺术设计中的运用摘 要：继承与创新之间的关系问题多年来一直是环境艺术设计关注的焦点。本文希望通过对于符号的设计运用来探讨关于文化的继承与创新的奥秘的一丝感悟。
关键词：符号 语法 变形 分裂 构成
继承与创新之间的关系问题多年来一直是环境艺术设计关注的焦点。其实，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识的改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。
构成中有一种“特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。
美国著名建筑师查尔斯·摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面入口的街道上。罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出…在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。意大利地图和亚平宁半岛，西西里和撒丁岛的平面图；古罗马的五种柱式、帕拉蒂奥母题的变形组合和凯旋门；柱廊围合的圆形广?涤饕獯罄�ケ说么蠼烫玫耐衷残喂愠 �庖磺懈丛拥奈穆觯�靡�骱妥笆问址ㄒ阅＠饬娇苫虿蝗范ǖ谋湫巍⒍狭选⒎瓷涫址�庸ぷ楹掀鹄础S行┤私�淇闯墒嵌宰�系墓诺湫问降馁翡拢�率瞪希�杓普咧��哉庋�杓颇康氖墙�庑┤嗣鞘煜さ姆�疟湫畏至押笾匦录右员嗯牛�顾�谴τ谌嗣遣幌肮叩奈恢茫��⑾质涤刖�榈拿�艹逋唬�又刑逑忠恢痔厥獾囊馕丁V��ㄖ�缆奂腋甑虏�裰赋觯?实际上，你马上意识到它完全不是对古典主义的嘲弄。这是一种欢欣，几乎是对古典传统歇斯底里般的高兴的拥抱。”
今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：“丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”它主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性；以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙；以语义的多重性反对非此即彼的机会主义；要混杂而不要一目了然的统一。斯特恩设计的“最好的”产品陈列室是一个典型的例子，它立面上采用了许多传统的符号和构成形式，尤如古希腊神殿的立面图，以此暗示他要表达的主题立意：即把该建筑作为“消费主义的神殿”，反映商业化社会人们的价值观念和商业活动在今天人们日常生活中的重要性。但是隐喻的手法是复杂的、多重的，不经认真思考，人们难以马上从其表象领会到真正的意义。这样的设计作品，不但比方盒子有思想深度，就是比单纯地追求像一艘帆船或者一只猛禽等具象的象征主义更耐人寻味，更富有哲理。
把环境作为一种符号现象，为解决为长期困扰设计人员的继承和创新的矛盾问题提供了一条有效的途径。设计符号像文字语言一样，既根于往昔的经验，又与飞速发展着的社会相联系，新的功能、新的材料、新的技术召唤着新的思想。所以一方面它如同文字语言一般缓慢地变化着，另一方面又随着社会飞速地发展。怎样使环境既具有历史的连续性，又适应新时代的要求？
随着时代的前进，科学技术的进步和文化交流的频繁，“词汇”和“语法”在发展中趋于统一的态势，但是一个民族由于自然条件、经济技术、社会文化习俗的不同，环境中总会有一些特有的符号和排列方式。就像口语中的方言一样，设计者巧妙地注入这种“乡音”可以加强环境的历史连续感和乡土气息，增强环境语言的感染力。日本现代建筑大师丹下健三设计的香川县政厅就是一个“新形式的传统语义”的典范。该建筑虽采用的是普通的钢筋混凝土框架结构，但外部形式处理却采用露明椽头、梁头等传统符号，立面的横向分割使人自然联想到日本主塔的层层屋檐。平面布局也吸收了方塔的优点，把交通和公共设施集中在平面核心（类似于古塔的塔心室），使他们所占面积最小，到达各层的交通路线最短。从而为人们展示了一种用现代结构技术形式反映传统地方风格的方法。
美国美学家苏珊·朗格曾经说过“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品（甚至全部艺术活动）是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上了。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起。知青饭店、老三届、毛家菜馆等等商业建筑里，都采用了斗笠、玉米棒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，在这里就如同一本旧相册，记录着不同人的经历，使得设计变得更亲切，更值得去回味。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，建筑也因而更具有意义。
城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态（符号）。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区。“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生活形态从来没有死过，“新天地”给予它的只是合理的变化和延续，留给我们的是更多的思索与启示。
著名哲学家恩斯特·卡西尔认为人是符号的动物。人类所有精神文化都是符号活动的产物。人的本质即表现在他能利用符号去创造文化。因此，一切文化形式，既是符号活动的现实化，又是人的本质的对象化。而所谓精通文化，在符号层面上起码应该做到娴熟地操作构成该文化的符号文化系统而不是符号本身，将新的经验和见识编织到符号中去，其实符号本身也在发生变化，而有关文化的继承与创新的奥秘也就存在于这变异之中了。孔子和苏格拉底仍然是人类的万古明灯，而符号学这门现代学科呼唤我们从返苏格拉底。将简约而又复杂的语义，以传统而又时尚的语构，运用于现代艺术设计中，从而创造出个性化、人文化的全新设计符号。
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【参考文献】
1．詹和平. 《后现代主义设计》. 南京： 江苏美术出版社 2001.8
2．梁朝昆. 《符号在室内环境设计中的运用》. 《装饰装修天地》2001.3
3．莫天伟 , 陆地.《再生上海里弄形态，开发性保护“新天地”》.《时代建筑》2000.8
4．〔德〕恩斯特·卡西尔 著 .甘阳 译.《人论》. 上海译文出版社 1985.12
5．〔美〕苏珊·朗格 著 . 《情感与形式》. 刘大基等 译.北京：中国社会科学出版社 1986
设计商业综合体需要哪些创作理念
设计商业综合体需要的创作理念要结合商业综合体的特征来分析：商业综合体的特征
外部特征
1、高可达性：位于城市交通网络发达、城市功能相对集中的区域，拥有与外界联系紧密的城市主要交通网络和信息网络。
2、高密度、集约性：高楼林立的景象，城市的标志；人口密度大，昼夜人口、工作日与周末人口，功能不同而形成互补。
3、整体统一性：建筑风格统一，各个单体建筑相互配合、影响和联系；与外部空间整体环境统一、协调。
4、功能复合性：实现完整的工作、生活配套运营体系，各功能之间联系紧密，互为补充，缺一不可。
内部特征
1、大空间尺度：室内外空间较大，一方面与城市规模相匹配，另一方面则与建筑功能的多样相匹配，成为多功能的聚集焦点。
2、通道树型交通体系“将内部交通和公共空间贯穿起来，同时又与城市交通系统有机联系，组成一套完善的“通道树型”体系。
3、现代城市景观设计：通过标志物、小品、街道家具、植栽、铺装、照明等手段形成丰富的景观与宜人的环境。
4、高科技集成设施：是高科技和高智能的集合。其先进的设施充分反映出，科学技术的进步是这种建筑形式产生的重要因素。
在综合体效应还没有聚合前，城市商业分布不均，并且品牌力、人流量相对分散，随着城市化进程加快及多元化消费需求增长的影响，综合体的建立，人群效应与品牌效应聚集，对于商务与生活的发展空间提供更大机遇，也为城市消费力与经济增长提供更大价值空间。因此，作为综合体中的商业便成为引凤筑巢的核心所在。一个商业综合体的运行好坏与其设计理念有着不可分开的联系，每一个商业综合体都会根据其需求，所在城市，地理位置，文化的不同等而有不同的设计理念。
画建筑施工图需要看那些规范
一. 施工图主要内容 （一）. 图纸目录先列新绘制图纸，后列选用的标准图或重复利用图。
（二）. 设计说明
1. 概述：工程简介，总体规划，布局说明。总占地面积，绿化景观面积，铺装面积、水体面积及绿化率等技术经济指标。
2. 设计依据：各种标准、规范及甲方提供的有关设计数据等。 3. 建筑材料及设备选型的要求。 4. 设计及特殊构造处理的说明。 5. 施工要求的说明。 6. 土方平衡的说明。 （三）.平面
1. 总平面图： 1） 地形和地物。 2） 景区景点的设置。 3） 场地及建筑出入口位置。 4） 主要景观的名称或编号。
5） 建筑物、构筑物（地下车库、人防工程、蓄水池等隐蔽工程）
定位的施工坐标或相互关系尺寸、名称或编号、层数。 6） 指北针、风玫瑰。
7） 面积指标及用地尺寸，红线范围等。
2.总平面图宜上北下南摆放。
2. 总平面放线定位图：
1） 测量坐标网、坐标值；场地施工坐标网、坐标值。
2） 建筑物、构筑物（地下车库、人防工程、蓄水池等隐蔽工程）
名称（或编号）、室内外设计标高。
3） 主要景观用坐标定位；次要景观、构筑物可用联系尺寸定位；
不规则图形或稍小的景观用放线网格定位。
4） 放线坐标原点应选用建筑等已有之固定标志物的明显部位。
5） 放线网格一般取2m×2m~10m×10m。横线为A，从下向上排列为
正；竖线为B，从左向右排列为正。
6） 应注明原点的标高及其在测量坐标网上的坐标。根据需要还应
注明放线网格与测量坐标网夹角的角度。
3. 索引图：
如图面不复杂则此图可与1或4合并。
4. 道路及广场铺装图：
1） 结合详图说明铺装的范围，纹样，色彩表层质感及材料作法。
2） 道路系统要满足消防通道的设计要求，注意各级行车道及人行
道的等级区分。
5. 种植平面图及苗木表：
1） 绘出种植总平面图。
2） 苗木表应包括苗木的名称（中名、拉丁名）、规格、数量、单位
及形态,株、行距，群栽位置范围等技术要求。
3） 比例、图例、施工要求。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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